Danser le muséeCarte blanche au Centre Pompidou
6 Mars 2025
Danser le musée
Carte blanche au Centre Pompidou
6 Mars 2025
« Pour une autre écriture » – Danser le musée au Centre Pompidou et ailleurs
Quel lien unit le medium filmique, la pratique de la danse et ce lieu singulier qu’est le musée ? Avec sa manifestation-collection Vidéodanse comme point de départ, lancée après les Forum Museum Events de Merce Cunningham qui rassemblait œuvres chorégraphiques et installations vidéos dans l’immense hall d’accueil du musée en 1979 et en 1982, les Spectacles vivants du Centre Pompidou nous propose d’interroger ces pratiques chorégraphiques qui débordent du théâtre pour investir l’espace muséal différemment. D’Yvonne Rainer à Mathilde Monnier, en passant par Charles Atlas, Meg Stuart et Eszter Salamon, une sélection d’exemples commentés de films – de période et de registres différents, artistiques ou documentaires – qui transposent le regard chorégraphique à la caméra, et transforme le musée et son architecture en un lieu de mémoire sensible de gestes et de circulation. Un élargissement du domaine de la chorégraphie au musée par la vidéo, offrant la possibilité d’une « autre écriture », tel qu’était la visée originelle de la première manifestation de Vidéodanse en 1982.
Partant des expériences pionnières et collectives d’Yvonne Rainer, dont l’œuvre associe la chorégraphie à la cinématographie, le rôle de la technologie pour réinventer l’espace, redessiner le périmètre de la danseuse, et d’émanciper le regard qu’on y porte. Roamin’ I, témoigne de la collaboration fructueuse de Merce Cunningham avec Charles Atlas, et des capacités des nouveaux médias de captiver l’éphémère et d’exposer danse et images en mouvement.
Dans Reappearance, Eszter Salamon matérialise ses recherches sur Valeska Gert, artiste d’avant-garde du début du siècle, sous la forme d’une déambulation au musée qui interroge le canon esthétique et l’ordre politique que cette institution maintient. Par sa présence et sa matérialité, le corps résilient de la danseuse trouble l’autorité du récit officiel. Impulsé durant la pandémie, moment où les musées se sont vidés de leurs visiteurs et où leurs activités ont cessé, Intermission de Meg Stuart nous propose de voir le musée autrement : ses danseurs s’affranchissent des confins habituels des galeries pour arriver sur le toit, les gestes se détachent sur l’horizon du ciel berlinois et resitue le musée, et la danse, dans un territoire. Mathilde Monnier, enfin, investit le Musée national d’art moderne avec Territoires, met la collection d’œuvres l’épreuve d’une collection de gestes, déploie une œuvre chorégraphique à l’échelle spatiale des galeries.
La deuxième partie de la séance sera consacrée à Reconstrucción de una danza macabra, exposition réalisée par Olga de Soto au Musée Reina Sofia, à travers ses recherches sur l’œuvre pacifiste et engagée de Kurt Jooss qui explore le médium même de la danse, son histoire et sa réception, ses mémoires orales et corporelles ou les possibilités de traduction du scénique dans l'espace d'exposition. Comment rendre compte de ces gestes et ces mouvements qui habitent les fissures de l’histoire ?
Projection/débat avec Olga de Soto, chorégraphe, Valérie Da Costa, historienne de l’art, animé par Linus Gratte, Centre Pompidou
Yvonne Rainer, 9 Evenings:Theatre & Engineering : Carriage Discreteness (1966) (extrait)
Performance présentée à New York au 69th Regiment Armory du 13 au 23 octobre 1966 /Producteur : Billy Klüver & Julie Martin pour EAT /Chef opérateur : Barbro Schulz Lundestam /Centre Pompidou, Achat, 2008. Inv. : AM 2007-F8 (7)
Merce Cunningham, Charles Atlas, Roamin’ I (1979) (extrait)
Conception et réalisation Charles Atlas /Producteur Fondation Cunningham pour la danse /Danseurs : Karole Armitage, Louise Burns, Ellen Cornfield, Meg Eginton, Susan Emery, Lisa Fox, Lise Friedman, Alan Good, Catherine Kerr, Chris Komar, Robert Kovich, Joseph Lennon, Rob Remley, Jim Self, Merce Cunningham
Eszter Salamon, Reappearance (2022) (extrait)
Reappearance a été enregistré en août 2020 au Muzeum Susch, CH lors de l'exposition BODY DOUBLE d'Evelyne Axell (commissariat d'Anke Kempkes, Krzysztof Kościuczuk).
Metteur en scène Eszter Salamon / Interprétation Eszter Salamon / Directrice de la photographie Marie Zahir /Conseillère dramaturgique, œil extérieur Nora de Baan /Preneur de son Nora de Baan /Montage Minze Tummescheit /Étalonnage Arne Hector /Conception sonore, musique et réenregistrement Mixage Felicitas Heck /Musique Variation valse #1 et valse #2 écrites et interprétées par Felicitas Heck, thème original « Sobre las Olas » de Juventino Rosas (1888) /Matériel de prise de vue et de son flockefilm GmbH, Florian Brückner /Postproduction Studio cinéma copains /Production Botschaft GbR / Alexandra Wellensiek, Studio ES / Elodie Perrin, Institute of Speculative Narration and Embodiment (Berlin). Coproduit par HAU Hebbel am Ufer Berlin, Acziun par Muzeum Susch / Art Stations Foundation CH Soutenu par le NATIONAL PERFORMANCE NETWORK - STEPPING OUT, financé par le Commissaire du gouvernement fédéral pour la culture et les médias dans le cadre de l'initiative NEUSTART KULTUR. Programme d'aide à la danse Financé par le département de la culture et de l'Europe du Sénat de Berlin, la Direction régionale des affaires culturelles de Paris - Ministère de la culture et de la communication
Meg Stuart, Intermission (2020)
Chorégraphie Meg Stuart /Avec Márcio Kerber Canabarro, Roger Sala Reyner, Isabela Fernandes Santana, Tiran Willemse and Sigal Zouk Costumes Aino Laberenz /Musique Stephane Leonard /Caméra Stephane Leonard /Montage Stephane Leonard et Meg Stuart /Remerciements Mor Demer /Commande de la Haus der Kulturen der Welt Production Haus der Kulturen der Welt et Damaged Goods
Dans les coulisses avec Mathilde Monnier au Centre Pompidou (2024)
Spectacle : Conception et chorégraphies : Mathilde Monnier /Avec : I-Fang Lin, La Ribot, Corinne Garcia, Martín Gil, Lucia García Pullés, Julien Gallée-Ferré, Rémy Héritier, Jone San Martin, Carolina Passos Sousa, Thiago Granato, Zoé Lakhnati, Andrea Givanovitch, Michael Nana, Jessica Allemann et les étudiantes et étudiants du master d’interprète du CNSMDP. Auteur, compositeur, interprète : Babx /Avec la participation exceptionnelle de Philippe Katerine le dimanche 29 septembre. /Production : Association MM
La compagnie MM est soutenue par la Drac Occitanie – ministère de la Culture. Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels et Pernod Ricard. Avec le Festival d’Automne à Paris.
Documentaire : Service de la production audiovisuelle du Centre Pompidou. Réalisation Astrid Cazalet Interview Malena Suburu. Cheffe de service, directrice artistique Chloé Siganos. Stagiaire Alice Hoggett.
Olga de Soto, Reconstruction d’une danse macabre (2024) (extrait)
Avec les témoignages de (par ordre d'apparition) : Christian Holder, Joan Turner Jara, Nora Salvo, Jeanne Brabants, Michelle Nadal, Ann Hutchinson Guest, Hanns Stein, Andras Uthoff, Edith del Campo, Philip Lansdale, Marina Grut, Juan Allende Blin, Toer van Schayk, Bruno Jacquin, Gerd Zacher, Jacqueline Challet-Haas, Jeanette Vondersaar, Fernando García /Réalisation, documentation, entretiens, caméra et son Olga de Soto /Montage Olga de Soto et Julien Contreau /Mixage son Benoît Pelé /Production Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid), en collaboration avec Niels Production (Bruxelles).
